La Collezione Gelman: Arte Messicana del XX secolo 0

La Collezione Gelman: Arte Messicana del XX secolo

dal 29 novembre 2016 al 26 marzo 2017
Frida Kahlo, Diego Rivera, RufinoTamayo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, Ángel Zárraga.

Un racconto bellissimo, struggente, emozionante quello della mostra che apre a Palazzo Albergati il 19 novembre 2016.
Attraverso l’esposizione delle opere della Collezione Gelman, tra le più importanti raccolte d’Arte Messicana del XX secolo in cui primeggiano Frida Kahlo e Diego Rivera, è narrata la “Rinascita messicana” (1920-1960) e la storia degli artisti che ne sono stati protagonisti.

La Collezione Gelman nasce nel 1941 quando Jacques Gelman e Natasha Zahalkaha, due emigrati dall’Est Europa, si incontrano e si sposano a Città del Messico: Jacques era un ebreo russo di San Pietroburgo, emigrato in Francia dopo la rivoluzione d’ottobre e arrivato nel 1938 in Messico, dove fa fortuna producendo i film comici di Mario Moreno, il Charlie Chaplin messicano. Nel 1943 Jacques commissiona a Diego Rivera il ritratto di Natasha: è l’inizio di una lunga avventura e di una grande Collezione.

I coniugi Gelman iniziano a collezionare le opere dei più grandi artisti messicani, tra cui María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo e Ángel Zárraga.
Nella loro Collezione entrano anche le opere di Frida Kahlo e Diego Rivera, destinati a diventare tra le più famose coppie di artisti del mondo, sia per le loro opere che per la loro infinita, intensa e distruttiva storia d’amore. Come scriverà Frida nei suoi diari: «Ho subito due gravi incidenti nella mia vita… il primo è stato quando un tram mi ha travolto e il secondo è stato Diego».

La Collezione Gelman – composta da dipinti, fotografie, abiti, gioielli, collages, litografie, disegni – è eccezionalmente esposta a Bologna.
Alla collezione si aggiunge una "chicca" assoluta: per la prima volta sono esposti gli abiti dei più grandi stilisti di fama internazionale che si sono ispirati a Frida Kahlo: Gianfranco Ferrè, Antonio Marras, Valentino sono solo alcuni nomi della moda che hanno voluto partecipare a questa mostra.

Tra le opere di Frida, ci sono le iconiche e note al mondo intero Autoritratto con collana (1933), Autoritratto seduta sul letto (1937), Autoritratto con scimmie (1943), Autoritratto come Tehuana (1943) e quelle indissolubilmente legate al suo amore per Diego, come L’abbraccio amorevole dell’universo, la terra (il Messico), Diego, io e il signor Xolotl (1949); una “Naturaleza viva” (Natura vivente) di straordinario impatto, La sposa che si spaventa vedendo la vita aperta (1943).
Frida è stata la più potente biografa di se stessa: attraverso le sue opere si ripercorre la vita di una donna alla quale non è stato risparmiato alcun dolore: l’incidente sull’autobus che le distrusse la colonna vertebrale, gli aborti, la travagliata storia con Diego, i tradimenti, il supplizio fisico, la morte prematura; attraversando le sale della mostra si rivivono con lei emozioni e dolori.

Di Diego, sono presentati alcuni capolavori come il Ritratto di Natasha Gelman, Girasoli, Venditore di calle, tutte tele risalenti al 1943, anno dell’incontro con Frida.

Curata da Gioia Mori, la mostra è patrocinata dal Comune di Bologna, ed è prodotta e organizzata da Arthemisia Group. Sponsor dell’iniziativa l’INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes). Alla realizzazione della mostra hanno collaborato MondoMostre e Skira.
Special partner Ricola, sponsor tecnico della mostra Trenitalia e La Rosa. Hospitality Partner Grand Hotel Majestic “Già Baglioni” e Monrif Hotels.
L’evento è consigliato da Sky Arte HD.

Per volontà dei prestatori e degli organizzatori, una parte del ricavato della mostra andrà a favore dei terremotati.


The Gelman Collection came into being in 1941 when Jacques Gelman and Natasha Zahalkaha, two Eastern European émigrés, met in Mexico City. Natasha married Jacques, a Russian Jew from Saint Petersburg, who had arrived in Mexico in 1938, where he made his fortune producing Mario Morenoi (1911–1993) comic movies. The Gelmans soon became great patrons of the arts and keen collectors, establishing friendships with Frida Kahlo (who in the early1940s was becoming a Mexican cultural heroine and abandoning Surrealist glories) and Diego Rivera, as well as many artists who were their contemporaries such as RufinoTamayo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros and Ángel Zárraga.

Soon the Gelman Collection acquired works by Frida including Self-Portrait with Necklace (1933), Self-Portrait Sitting on the Bed (1937), Self-Portrait with Monkeys (1943), Self-Portrait as Tehuana (1943) and The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Diego, Me and Señor Xolotl (1949). These works, which are all on display in Bologna, are iconic images of her life indissolubly linked to that of her great love Diego Rivera.

The lives of Frida Kahlo and Diego Rivera – whose Sunflowers (1943) and Portrait of Natasha Gelman (1943) – were full of personal transformations, complex critical acclaim and contradictions, individual tragedies and cultural and political turmoil. Their works and personal possessions – photographs, clothes, jewellery, pages from their diaries – recount a country – Mexico – a cultural movement, the life of two artists and the passionate, compelling and destructive story of their two strong personalities. As Frida wrote in her diary; "I have experienced two serious accidents in my life … the first was the tram crash and the second Diego."

The exhibition also introduces the visitor to the works of Rufino Tamayo ( Ceilings,1925 and Portrait of Cantinflas, 1948), David Alfaro Siqueiros (Isqueiros for Siqueiros, 1930), Ángel Zárraga (Portrait of Jacques Gelman, 1945) and María Izquierdo (Circus Scene with Gypsy, 1940 and Live Naturalness,1946) who represent all the main international cultural movements that passed through Mexico at that time, from revolutionary Pauperism and Stridentism to Surrealism and what years later came to be called Magical Realism.

These are unique paintings that not only mirror the vicissitudes of the individual artists, but also express a vision in which the history and spirit of their contemporary world merge, reflecting the social and cultural transformations which led to the Mexican Revolution and followed it.

Curated by Gioia Mori, with the patronage of Bologna City Council – Department of Culture, the exhibition is produced and organized by Arthemisia Group and sponsored by the Instituto Nacional de Bellas Artes.

The Gelman Collection came into being in 1941 when Jacques Gelman and Natasha Zahalkaha, two Eastern European émigrés, met in Mexico City. Natasha married Jacques, a Russian Jew from Saint Petersburg, who had arrived in Mexico in 1938, where he made his fortune producing Mario Morenoi (1911–1993) comic movies. The Gelmans soon became great patrons of the arts and keen collectors, establishing friendships with Frida Kahlo (who in the early1940s was becoming a Mexican cultural heroine and abandoning Surrealist glories) and Diego Rivera, as well as many artists who were their contemporaries such as RufinoTamayo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros and Ángel Zárraga.

Soon the Gelman Collection acquired works by Frida including Self-Portrait with Necklace (1933), Self-Portrait Sitting on the Bed (1937), Self-Portrait with Monkeys (1943), Self-Portrait as Tehuana (1943) and The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Diego, Me and Señor Xolotl (1949). These works, which are all on display in Bologna, are iconic images of her life indissolubly linked to that of her great love Diego Rivera.

The lives of Frida Kahlo and Diego Rivera – whose Sunflowers (1943) and Portrait of Natasha Gelman (1943) – were full of personal transformations, complex critical acclaim and contradictions, individual tragedies and cultural and political turmoil. Their works and personal possessions – photographs, clothes, jewellery, pages from their diaries – recount a country – Mexico – a cultural movement, the life of two artists and the passionate, compelling and destructive story of their two strong personalities. As Frida wrote in her diary; "I have experienced two serious accidents in my life … the first was the tram crash and the second Diego."

The exhibition also introduces the visitor to the works of Rufino Tamayo ( Ceilings,1925 and Portrait of Cantinflas, 1948), David Alfaro Siqueiros (Isqueiros for Siqueiros, 1930), Ángel Zárraga (Portrait of Jacques Gelman, 1945) and María Izquierdo (Circus Scene with Gypsy, 1940 and Live Naturalness,1946) who represent all the main international cultural movements that passed through Mexico at that time, from revolutionary Pauperism and Stridentism to Surrealism and what years later came to be called Magical Realism.

These are unique paintings that not only mirror the vicissitudes of the individual artists, but also express a vision in which the history and spirit of their contemporary world merge, reflecting the social and cultural transformations which led to the Mexican Revolution and followed it.

Curated by Gioia Mori, with the patronage of Bologna City Council – Department of Culture, the exhibition is produced and organized by Arthemisia Group and sponsored by the Instituto Nacional de Bellas Artes.

The Gelman Collection came into being in 1941 when Jacques Gelman and Natasha Zahalkaha, two Eastern European émigrés, met in Mexico City. Natasha married Jacques, a Russian Jew from Saint Petersburg, who had arrived in Mexico in 1938, where he made his fortune producing Mario Morenoi (1911–1993) comic movies. The Gelmans soon became great patrons of the arts and keen collectors, establishing friendships with Frida Kahlo (who in the early1940s was becoming a Mexican cultural heroine and abandoning Surrealist glories) and Diego Rivera, as well as many artists who were their contemporaries such as RufinoTamayo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros and Ángel Zárraga.

Soon the Gelman Collection acquired works by Frida including Self-Portrait with Necklace (1933), Self-Portrait Sitting on the Bed (1937), Self-Portrait with Monkeys (1943), Self-Portrait as Tehuana (1943) and The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Diego, Me and Señor Xolotl (1949). These works, which are all on display in Bologna, are iconic images of her life indissolubly linked to that of her great love Diego Rivera.

The lives of Frida Kahlo and Diego Rivera – whose Sunflowers (1943) and Portrait of Natasha Gelman (1943) – were full of personal transformations, complex critical acclaim and contradictions, individual tragedies and cultural and political turmoil. Their works and personal possessions – photographs, clothes, jewellery, pages from their diaries – recount a country – Mexico – a cultural movement, the life of two artists and the passionate, compelling and destructive story of their two strong personalities. As Frida wrote in her diary; "I have experienced two serious accidents in my life … the first was the tram crash and the second Diego."

The exhibition also introduces the visitor to the works of Rufino Tamayo ( Ceilings,1925 and Portrait of Cantinflas, 1948), David Alfaro Siqueiros (Isqueiros for Siqueiros, 1930), Ángel Zárraga (Portrait of Jacques Gelman, 1945) and María Izquierdo (Circus Scene with Gypsy, 1940 and Live Naturalness,1946) who represent all the main international cultural movements that passed through Mexico at that time, from revolutionary Pauperism and Stridentism to Surrealism and what years later came to be called Magical Realism.

These are unique paintings that not only mirror the vicissitudes of the individual artists, but also express a vision in which the history and spirit of their contemporary world merge, reflecting the social and cultural transformations which led to the Mexican Revolution and followed it.

Curated by Gioia Mori, with the patronage of Bologna City Council – Department of Culture, the exhibition is produced and organized by Arthemisia Group and sponsored by the Instituto Nacional de Bellas Artes.
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Visite estemporanee

MIRO! Sogno e colore

Visite Estemporanee

Visita adulti
(tariffa biglietto escluso, max 25 pax) durata circa 75 minuti

ogni sabato e domenica ore 16.00  
(esclusa Pasqua domenica 16 aprile)
Biglietto € 10,00
Visita guidata € 7,00 cad.
(microfonaggio incluso)

Sarà possibile prenotare solo in mostra

Visita animata per famiglie
(tariffa biglietto escluso, max 20 pax) durata circa 90 minuti

 ogni domenica ore 11.00  
(primo appuntamento 23 aprile ore 11.00)
Biglietto € 10,00
Visita guidata € 7,00 cad.
(microfonaggio incluso)

Solo su prenotazione (didattica.maninarte@gmail.com)

PROMO FAMIGLIA 0

PROMO FAMIGLIA

fino al 31 agosto € 22
(2 adulti + max 3 bambini fino a 11 anni)

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Monrif Hotels

Nel cuore di Bologna, a 2 passi dalla Stazione e dalla ZTL, Royal Hotel Carlton e Hotel Internazionale offrono il comfort Monrif Hotels, in un contesto esclusivo caratterizzato da camere eleganti, un ottimo ristorante gourmet, centro congressi, garage privato e la raffinata Monrif SPA by Clarins.
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Gift Ticket Barbie

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BARBIE. THE ICON 0

BARBIE. THE ICON

18 maggio 2016 – 02 ottobre 2016

INFOLINE E PREVENDITA.
Tel 051 03 01 015

(attiva dal lunedi al venerdi dalle 10.00 alle 17.00 )

ORARI MOSTRA

tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00

Il suo vero nome è Barbara Millicent Roberts, ma per tutti è solo Barbie. Definirla una bambola è riduttivo. Barbie è un’icona globale, che in 56 anni di vita è riuscita ad abbattere ogni frontiera linguistica, culturale, sociale, antropologica. Per questo motivo la sua figura attrae sempre più l’attenzione come fenomeno culturale e sociologico tanto che istituzioni del calibro del Louvre di Parigi e del Vittoriano di Roma le stanno dedicando mostre personali.

Dopo Milano e Roma, dove la mostra ha riscosso e sta riscuotendo grande successo, il 18 maggio Barbie. The Icon inaugura a Palazzo Albergati di Bologna, dove sarà visitabile fino al 2 ottobre 2016.

Prodotta da Arthemisia Group e 24ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, con il patrocinio del Comune di Bologna e in collaborazione con Mattel, la mostra è curata da Massimiliano Capella, e nella sua tappa bolognese si è arricchita di nuovi prestiti, da alcuni pregiati modelli Vintage degli anni sessanta alle fashion Silkstone Barbie Dolls alle quali è dedicata un’inedita sezione.

Barbie. The Icon racconta l’incredibile vita di questa bambola che si è fatta interprete delle trasformazioni estetiche e culturali della società lungo oltre mezzo secolo di storia ma, a differenza di altri miti della contemporaneità che sono rimasti stritolati dal passare del tempo, ha avuto il privilegio di resistere allo scorrere degli anni e attraversare epoche e terre lontane, rappresentando oltre 50 diverse nazionalità, e rafforzando così la sua identità di specchio dell’immaginario globale.

Dal giorno in cui ha debuttato al New York International Toy Fair, esattamente il 9 marzo 1959, Barbie ha intrapreso mille diverse professioni. È andata sulla luna, è diventata ambasciatrice Unicef e ha indossato un miliardo di abiti per 980 milioni di metri di stoffa. Soprattutto Barbie è cambiata con lo scorrere del tempo, non solo delle mode o della moda, e si è trasformata per essere sempre al passo con il mondo. Ed è diventata una vera e propria icona.

Il percorso espositivo è studiato per offrire diversi livelli di lettura: alle informazioni di approfondimento storico e culturale per il pubblico adulto, si affiancano postazioni pensate per i bambini che, attraverso una serie di attività coinvolgenti, potranno approfondire la storia di Barbie.

BARBIE. THE ICON 0

BARBIE.
THE ICON

18 maggio 2016 – 02 ottobre 2016

INFOLINE E PREVENDITA
T 051 03 01 015

(attiva dal lunedi al venerdi dalle 10.00 alle 17.00 )

ORARI MOSTRA

tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
(la biglietteria chiude un'ora prima)

Il suo vero nome è Barbara Millicent Roberts, ma per tutti è solo Barbie. Definirla una bambola è riduttivo. Barbie è un’icona globale, che in 56 anni di vita è riuscita ad abbattere ogni frontiera linguistica, culturale, sociale, antropologica. Per questo motivo la sua figura attrae sempre più l’attenzione come fenomeno culturale e sociologico tanto che istituzioni del calibro del Louvre di Parigi e del Vittoriano di Roma le stanno dedicando mostre personali.

Dopo Milano e Roma, dove la mostra ha riscosso e sta riscuotendo grande successo, il 18 maggio Barbie. The Icon inaugura a Palazzo Albergati di Bologna, dove sarà visitabile fino al 2 ottobre 2016.

Prodotta da Arthemisia Group e 24ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, con il patrocinio del Comune di Bologna e in collaborazione con Mattel, la mostra è curata da Massimiliano Capella, e nella sua tappa bolognese si è arricchita di nuovi prestiti, da alcuni pregiati modelli Vintage degli anni sessanta alle fashion Silkstone Barbie Dolls alle quali è dedicata un’inedita sezione.

Barbie. The Icon racconta l’incredibile vita di questa bambola che si è fatta interprete delle trasformazioni estetiche e culturali della società lungo oltre mezzo secolo di storia ma, a differenza di altri miti della contemporaneità che sono rimasti stritolati dal passare del tempo, ha avuto il privilegio di resistere allo scorrere degli anni e attraversare epoche e terre lontane, rappresentando oltre 50 diverse nazionalità, e rafforzando così la sua identità di specchio dell’immaginario globale.

Dal giorno in cui ha debuttato al New York International Toy Fair, esattamente il 9 marzo 1959, Barbie ha intrapreso mille diverse professioni. È andata sulla luna, è diventata ambasciatrice Unicef e ha indossato un miliardo di abiti per 980 milioni di metri di stoffa. Soprattutto Barbie è cambiata con lo scorrere del tempo, non solo delle mode o della moda, e si è trasformata per essere sempre al passo con il mondo. Ed è diventata una vera e propria icona.

Il percorso espositivo è studiato per offrire diversi livelli di lettura: alle informazioni di approfondimento storico e culturale per il pubblico adulto, si affiancano postazioni pensate per i bambini che, attraverso una serie di attività coinvolgenti, potranno approfondire la storia di Barbie.